这些作品大多粗糙，有的只是把一段二胡采样循环铺在idi鼓点上，旋律单调，和声走向混乱。

有的歌词通篇堆砌“红尘”“天涯”“断肠”“青丝”之类的词汇，毫无章法，像是把一本《唐诗三百首》里的词随机拼接在一起。

有的试图模仿《新贵妃醉酒》的戏腔，但唱功撑不住，出来的效果让人哭笑不得。

但它们的存在本身，恰好证明了郑辉在一月份发布会上说过的那句话：“如果一首跟风作品都没有出现，那说明我失败了。”

他没有失败，不到一年的时间，中国风从一个人的宣言，变成了一场运动。

从主流唱片公司到独立音乐人，从专业录音棚到学生宿舍，所有人都在尝试这条路。质量有高有低，方向有偏有正，但所有人都在同一个名字下面走。

中国风。

三个字，一个流派。

现在，这个流派甚至得到了格莱美的承认。

当最佳世界音乐专辑的提名名单上出现《thechasound》的时候，整个华语乐坛对郑辉的定位，又一次上调。

销量超千万张cd的时候，大家说他是“中国风的开创者”。

到了现在，没有人再用开创者这个词了。

取而代之的是另一个更重的说法，教父。